About Me/Über mich

 

For more than three decades, art has not been something I do – it is something I live. Painting, drawing, graffiti, street art, digital transformations: all are expressions of the same energy that has driven me for 36 years.

My path began in the Hip-Hop and graffiti scene of 1990s Stuttgart, where I learned that art means freedom – not following rules, but creating your own. From the streets to the studio, I have always chosen independence over conformity.

Over the years, countless works have appeared in the global street art context – sometimes anonymously, sometimes under other names – always outside the market, always uncompromising. At the same time, I have developed my practice across painting, drawing and experimental formats.

Although I hold several qualifications in art and design, I consider myself an autodidact at the core. My artistic language was not learned in classrooms but shaped by lived experience, by constant exploration, and by moving between subculture and contemporary art.

My works are intuitive, fragmented, and energetic. They move in the tension between strength and fragility, light and shadow, control and dissolution. Each piece is rare, unique, and impossible to reproduce.

It is extraordinary that I now take the step of offering my work for sale. Not out of calculation, but because I feel the need to leave something behind. My art is rare because it has never been mass-produced – and perhaps that is precisely its value: it carries the energy of a life fully lived through art.

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Seit mehr als drei Jahrzehnten ist Kunst nichts, was ich tue – es ist etwas, das ich lebe. Malerei, Zeichnung, Graffiti, Street Art, digitale Transformationen: all das sind Ausdrucksformen derselben Energie, die mich seit 36 Jahren antreibt.

Mein Weg begann in der Hip-Hop- und Graffiti-Szene Stuttgarts Anfang der 90er Jahre, wo ich lernte, das Kunst Freiheit bedeutet – nicht Regeln zu folgen, sondern die eigenen zu erschaffen. Von der Straße bis ins Atelier habe ich immer Unabhängigkeit dem Konformismus vorgezogen.

Im Laufe der Jahre sind unzählige Arbeiten im globalen Street-Art-Kontext entstanden – manchmal anonym, manchmal unter anderen Namen – immer außerhalb des Marktes, immer kompromisslos. Gleichzeitig habe ich meine Praxis in Malerei, Zeichnung und experimentellen Formaten weiterentwickelt.

Obwohl ich mehrere Ausbildungen in Kunst und Design absolviert habe, betrachte ich mich im Kern als Autodidakt. Meine künstlerische Sprache wurde nicht im Klassenzimmer gelernt, sondern durch gelebte Erfahrung geformt – durch ständige Erkundung und durch das Pendeln zwischen Subkultur und zeitgenössischer Kunst.

Meine Arbeiten sind intuitiv, fragmentiert und voller Energie. Sie bewegen sich in der Spannung zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit, Licht und Schatten, Kontrolle und Auflösung. Jedes Werk ist selten, einzigartig und nicht reproduzierbar.

Es ist außergewöhnlich, dass ich nun den Schritt gehe, meine Arbeiten zum Verkauf anzubieten. Nicht aus Kalkül, sondern weil ich das Bedürfnis verspüre, etwas zu hinterlassen. Meine Kunst ist selten, weil sie nie in Massen produziert wurde – und vielleicht liegt genau darin ihr Wert: Sie trägt die Energie eines Lebens in sich, das vollständig durch Kunst gelebt wurde.

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